De l'auteur : Réadaptation des enfants - victimes de violence par les moyens de l'art / Critères de qualité pour le travail social auprès des victimes de violence domestique : l'expérience de la Russie et de la Finlande : Sat. des articles. - Éd. Université d'État de Saint-Pétersbourg, 2008 La rééducation par l'art Impliquer un enfant dans le processus créatif - qu'il s'agisse de dessin, de chant, de représentation théâtrale, de découverte de la beauté et de l'harmonie du monde à travers des excursions, des randonnées, des vacances - est l'une des principales méthodes de rééducation dans Travailler avec les enfants. Nous essayons d'être sélectifs et cohérents dans ce processus, afin de ne pas submerger l'enfant avec le flux d'émotions et d'informations inévitables dans tout effort créatif. D’autre part, nous essayons de créer les conditions dans lesquelles le potentiel créatif et personnel de l’enfant se révèle et lui permet de ressentir le goût du succès et de la joie du travail qu’il accomplit. L’expérience d’une telle activité créative est nouvelle et inhabituelle pour beaucoup de nos enfants. Il s’acquiert en surmontant de nombreux obstacles, difficultés et stéréotypes causés à la fois par les caractéristiques du développement psycho-émotionnel de l’enfant et par les stéréotypes comportementaux établis de sa vie antérieure. Et la vie antérieure de ces enfants est souvent remplie de faits de traitements cruels. Le plus souvent, les enfants de la famille sont soumis à des violences physiques et psychologiques (émotionnelles) - allant des passages à tabac à la négligence totale. Parfois, le syndrome de « l'enfant battu » se manifeste très clairement : il sursaute devant un bruit mineur, devant n'importe quel geste de la main. S'il laisse tomber accidentellement quelque chose ou casse quelque chose, sa tête s'appuie instantanément sur ses épaules en prévision du coup. Les enfants « battus » présentent souvent d’autres symptômes. Certains peuvent être trop agressifs, d’autres peuvent inciter un adulte à subir des punitions corporelles, car cela leur est plus familier et plus compréhensible que, par exemple, une conversation ou un jeu. La violence sexuelle est plus difficile à diagnostiquer. Surtout si l'enfant y était exposé passivement, c'est-à-dire avait la possibilité d'observer des actes sexuels, de regarder des films pornographiques, etc. Les plus traumatisés sont les enfants qui ont été directement utilisés à des fins sexuelles. Les abus conduisent au développement destructeur de la personnalité de l’enfant et de ses relations avec les autres. L'enfant développe une idée de lui-même comme un déchet, un déchet, une insignifiance et parfois un lieu vide. Cette présentation de soi forme un certain comportement - je vais jurer, me battre, me comporter de manière désobéissante, refuser de me conformer aux normes et aux règles, car "je sais que je suis mauvais". surmonter ces difficultés, refuser le sentiment de l’inévitabilité de ce qui se passe et de sa propre impuissance face à cela. Pour qu'il puisse se sentir non seulement comme un pion, mais comme un participant actif et un constructeur de son micromonde. Pour mettre en œuvre ces tâches, un Home Cinéma a été organisé dans notre Centre dont les objectifs peuvent être formulés comme suit : Prévention des déviations du développement psychosocial. Psychocorrection et psychothérapie des enfants. Développement culturel et esthétique des enfants (hygiène mentale). Autrement dit, nous pouvons parler d'un certain système éducatif dont le but est le transfert de la vie et de l'expérience culturelle. Dans le même temps, des méthodes d'interaction avec le « je » intérieur et une thérapie avec une situation particulière de conte de fées se forment. Il convient de noter que nous ne nous engageons pas dans une thérapie de conte de fées au sens où la psychologie et la psychothérapie l'entendent. . Ce que nous faisons peut être classé comme méthode d’art-thérapie – l’art-thérapie. Nous utilisons une synthèse de différents types et formes d'art - tels que le chant, la danse, le dessin, le théâtre - pour obtenir des changements positifs dans le développement intellectuel, émotionnel et personnel des enfants. L'art-thérapie est une recherche créative, une méthode d'adaptation sociale, un processus de prise de conscience de soi et du monde, un chemin vers l'établissement de relations. Vivre le moment de la création donne la force de surmonter les obstacles et de résoudre les conflits internes et externes générés par la violence dansfamille.Quelles opportunités un cinéma maison offre-t-il aux enfants ? Pourquoi les enfants s'engagent-ils à « montrer » leur créativité ? C'est un moment important dans la socialisation d'un enfant, une opportunité de prendre sa place dans une communauté de personnes - adultes et enfants. Le sentiment d’être intégré et inclus donne un bon sentiment de solidité et de fiabilité d’être. C’est l’occasion de « nettoyer » vos champs émotionnels en toute sécurité, de réagir à vos émotions et de nettoyer votre psychisme d’un excès d’expériences à la fois joyeuses et douloureuses. Les enfants sont ainsi traités pour leurs névroses. C’est la réalisation de la véritable créativité de l’enfant, c’est-à-dire. la créativité d'un excès d'énergie, de vitalité, une manière d'apprendre à vivre dans un monde en expansion, de créer ses propres modèles du monde. Principes de choix d'une pièce de théâtre. Dans le choix d'une œuvre à mettre en scène, nous procédons de deux approches (principes). Le premier est basé sur le principal type d’activité des enfants : le jeu. Grâce au jeu, un enfant découvre le monde et construit ses propres modèles du monde, testant leur viabilité grâce à l'interaction avec les autres. Les enfants jouent avec plaisir et presque tout. En raison des conditions et des circonstances qui se développent dans leur famille biologique, les enfants n'ont pas la possibilité de satisfaire ce besoin urgent, car il n'y a souvent pas de jeux ou de jouets dans la maison et le parent lui-même n'est pas prêt à interagir de manière ludique avec l'enfant. Au Centre, nous sommes souvent confrontés au fait qu'un enfant ne sait pas manipuler des jouets, divers objets de jeu, il ne connaît pas leur but, il ne sait pas comment structurer le processus de jeu de manière à inclure d'autres enfants. dedans. D’où l’agression, les conflits, les larmes, la déception et l’impuissance. Il s'agit de l'ensemble des sentiments qu'éprouve un enfant et qui peuvent constituer le fondement d'une réticence à apprendre de nouvelles choses, à coopérer avec les autres, qui forment dans la structure du comportement de l'enfant une tendance à éviter de participer à toute activité nouvelle pour lui. lui. Notre tâche est de donner à l'enfant la possibilité de vivre une expérience positive. Dans le cadre de cette approche, nous utilisons de petites formes artistiques, appelées contes de fées pour enfants, sous forme poétique. Il s'agit d'un jeu dans lequel se joue une certaine situation, traduite dans un contexte de conte de fées. Le texte est plus facile à retenir et s'accorde bien avec la musique. Les enfants aiment jouer à Tsick Fly, Cockroach, Confusion et Horton's Elephant. Les sentiments et les expériences des personnages sont simples et compréhensibles pour les enfants. De plus, les enfants apprennent les règles d'interaction les uns avec les autres et l'adulte, en tant que participant au jeu, donne un certain ton à l'ensemble du processus. Un adulte participant à un tel jeu donne du sens et de la signification à cette activité aux yeux de l'enfant. La seconde approche considère le conte de fées comme une représentation symbolique du processus initiatique. L'initiation à l'âge est un processus psychologiquement nécessaire. De nos jours, il n’existe quasiment plus de rites d’initiation au sens plein du terme, et potentiellement le sujet lui-même tente de « s’attirer des ennuis ». Les hommes, dans une certaine mesure, peuvent passer par l'initiation à l'armée. Le premier bombardement est comme une initiation. Quelque chose « claque » et le combattant acquiert un statut différent, tant à ses propres yeux qu’à celui de ses camarades. En fait, nous voyons ici un exemple d'initiation involontaire, mais, dans le contexte d'événements réels, absolument inévitable et attendue par tous. Avec cette approche, le choix du matériel de représentation repose sur les œuvres dont l'intrigue principale. reflète un certain rituel de « transition » en surmontant certaines barrières (difficultés) . Le « squelette » de l'ensemble du processus se compose de trois parties : poser un problème au héros, surmonter une série d'obstacles et acquérir un nouveau statut social pour le héros. Le héros est amené à une certaine barrière dangereuse, qu'il doit surmonter, rassemblant toute sa petite expérience, déployant toutes ses forces, surmontant sa peur du danger. Et quand il surmonte tout cela, tout s'enchaîne soudainement, le héros passe à l'étape suivante de compréhension du monde, de conscience de sa place dans cette vie, ainsi que de conscience de sa place par rapport aux autres personnages. DANSDans la finale, le héros devient différent. Il s'agit d'un processus à double sens, à la suite duquel le héros passe à un statut de conscience de soi différent et la société reçoit un membre à part entière fiable. Le processus de développement de l'interaction se produit dans des conditions de tension extrême de force morale et physique. Principes généraux de travail dans le processus de mise en scène d'un spectacle. Les rôles des enfants sont sélectionnés en fonction des besoins individuels de l'enfant. Quels « rôles » est-il important pour lui de jouer afin d'acquérir une expérience positive d'interaction, quelles sont ces méthodes d'interaction. Il faut dire que les enfants qui ont été maltraités réagiront différemment à ce qui leur est arrivé. Leur comportement dépend à la fois du type de violence subie et de leur propre organisation mentale. Il est clair que la violence sexuelle est l’une des plus traumatisantes pour le psychisme d’un enfant. L'éventail des modèles de comportement de ces enfants peut varier de l'isolement et de l'évitement de tout contact tactile à la démonstration de leur illumination sexuelle, qui s'exprime par un intérêt inapproprié pour le sexe opposé, des jeux sexuels et la participation d'autres enfants à des activités sexuelles inappropriées. ces jeux. Il est très difficile pour un enfant renfermé et timide qui vit les abus sexuels comme quelque chose de honteux et de honteux de participer à des événements publics. La peur que tout le monde voie et découvre ce qui lui est arrivé oblige un tel enfant à « se cacher » des regards indiscrets et, plus encore, à éviter les situations dans lesquelles il pourrait être le centre de l'attention. Notre expérience montre qu’il est utile d’inclure ces enfants dans des scènes de foule dans les pièces de théâtre. En règle générale, ils acceptent une telle offre. Dans un groupe, il est possible de se fondre dans les autres enfants et de ne pas se démarquer. La danse et les arts plastiques conviennent à ces enfants. En règle générale, un enfant qui a été abusé sexuellement a une perception négative de son corps : il s'affaisse, baisse la tête et essaie de ne pas faire de grands mouvements. Il y a une condition dans la danse qui vous fait vivre et bouger différemment. Et l'enfant change involontairement le modèle de son propre comportement. Les enfants chez qui la violence sexuelle se manifeste comme une illumination sexuelle ont tendance au contraire à se manifester, souvent sous des formes assez dépravées. Dans ces cas, nous adoptons une approche individuelle pour choisir un rôle dans la pièce pour l'enfant. Souvent, ces enfants ont des capacités créatives, ils peuvent être artistiques et émotifs. Si leur développement intellectuel leur permet de comprendre et d'apprendre le texte, nous leur proposons des rôles de héros, parfois même au premier plan. Le besoin d’attirer l’attention sur soi est ainsi sublimé sous une forme acceptable, et l’exhibitionnisme primitif se transforme en une représentation significative de son caractère. Autrement dit, notre tâche est de trouver pour l'enfant une forme d'expression de soi qui satisferait son besoin d'attention et aurait une connotation socialement significative et approuvée. Le principe suivant est le principe de l'interaction entre un enfant et un adulte. Nous essayons de répartir les rôles pour que l'enfant ait la possibilité de jouer avec un adulte. Cet adulte interagit avec l'enfant en tant que partenaire, camarade. Cela, premièrement, lui donne un sentiment de confiance ; il peut s'appuyer sur un adulte dans des situations difficiles, lorsqu'il a oublié le texte ou qu'il est confus. Deuxièmement, l’adulte agit comme un modèle pour l’enfant, un exemple de relations autres que la violence. Et la dernière chose qu’il convient de dire à propos de la répartition des rôles est que nous attribuons des rôles négatifs aux enfants de manière très sélective. Pourquoi c'est important. Parce que ces enfants, ayant une faible estime d’eux-mêmes et un faible niveau de réussite, font très souvent preuve de comportements négatifs dans la vie et s’identifient à des héros négatifs. Le manque de motivation pour la croissance personnelle, le faible niveau de conscience de soi et de développement intellectuel ne permettent pas à ces enfants de mettre pleinement en œuvre leurs propres problèmes. Le danger est grand qu’ils se cantonnent à ces rôles. Par conséquent, les enseignants et les psychologues discutent de l'utilité de ce programme pour chaque cas spécifique.enfant tel ou tel rôle, quels sont les risques et la probabilité de gains positifs. Les principes suivants se rapportent directement au processus de répétition, lorsque vous pouvez parler avec l'enfant des significations, des sentiments, analyser les situations et le comportement des personnages. Pleine conscience. Conscience des relations de cause à effet dans le développement de l'intrigue, compréhension du rôle de chaque personnage dans le développement des événements. Questions générales : Que se passe-t-il ? Pourquoi cela arrive-t-il? Qui veut que cela arrive ? Pourquoi avait-il besoin de ça ? Notre tâche est de montrer aux étudiants qu'un événement enchaîne doucement un autre, même s'il est imperceptible à première vue. Il est important de comprendre la place, le modèle d’apparence et le but de chaque personnage du conte de fées. Attitude envers le monde qui vous entoure et envers vous-même. Il est important de comprendre l'orientation générale du héros : il est un créateur ou un destructeur par rapport au monde qui l'entoure et aux autres héros. Qu’est-ce que les actions du héros apportent aux autres : joie, chagrin, perspicacité ? Dans quelles situations est-il un créateur, dans quelles situations est-il un destructeur ? Comment ces tendances se répartissent-elles dans la vie réelle des gens ? Comment ces tendances se répartissent-elles dans la vie de chacun de nous ? Connexion avec la réalité La prise de conscience que chaque situation de conte de fées dévoile devant nous une certaine leçon de vie. Notre tâche est de travailler minutieusement sur des situations de contes de fées du point de vue de la manière dont nous utiliserons une leçon de conte de fées dans la vie réelle, dans quelles situations spécifiques. Des sentiments mis à jour. Il est important de comprendre quelle réaction émotionnelle une certaine situation suscite chez le héros et pourquoi. Motifs des actions. Il est important de comprendre les motivations visibles et cachées des héros d’un conte de fées. Pourquoi le héros accomplit-il telle ou telle action ? Pourquoi a-t-il besoin de ça ? Que voulait-il vraiment ? Pourquoi un héros en avait-il besoin d’un autre ? Moyens de surmonter les difficultés. Il est important de « faire une liste » des moyens permettant aux héros d'un conte de fées de surmonter les difficultés. Comment le héros résout-il le problème ? Quelle méthode de décision et de comportement choisit-il ? Actif ou passif? Est-ce qu'il décide et surmonte tout lui-même, ou essaie-t-il de transférer la responsabilité à quelqu'un d'autre ? Dans quelles situations de notre vie chaque méthode pour résoudre les problèmes et surmonter les difficultés est-elle efficace ? Images et symboles dans les contes de fées. Il est important de comprendre quelles tendances, leçons et comportements chaque héros d'un conte de fées porte en lui. En prenant conscience des sentiments et des motivations des personnages de contes de fées, l'enfant apprend involontairement à prendre conscience de ses propres sentiments, y compris ceux associés à la situation traumatisante qui s'est produite. Et en fin de compte, cela donne la possibilité de former une nouvelle attitude envers soi-même et de construire une interaction adéquate avec le monde extérieur. Et la dernière chose que je voudrais dire concerne les ancres qui permettent de consolider l'expérience positive nouvellement acquise. Trois de ces points d'ancrage peuvent être distingués : La publicité du spectacle, montrant le spectacle au public. La conception artistique du spectacle (costumes, décors, musique), qui contribue également au développement du goût esthétique des enfants. Cadeaux pour les enfants participant au spectacle. Ces techniques de renforcement positif sont particulièrement importantes après un processus de répétition difficile. L'éventail des sentiments ressentis par les enfants pendant cette période est énorme. Dès qu’un enfant apprend qu’il jouera un rôle particulier, il est rempli de joie impatiente et de fierté à l’idée de participer à la pièce. Il lui semble que c'est facile et agréable. Mais il rencontre vite des difficultés, il s'avère que c'est un processus long et difficile : il a besoin de se souvenir du texte, il doit interagir avec les autres participants à la pièce, il doit participer longtemps aux répétitions, répéter les mêmes scènes. et encore et encore. L'irritation, l'impatience, l'agressivité, le mécontentement apparaissent, jusqu'aux larmes et à l'hystérie. Connaissant les particularités de ce processus, nous essayons de respecter la limite des répétitions, ce qui, d'une part, nous permettra d'obtenir une bonne qualité du produit final et, d'autre part, ne surchargera pas les enfants. Il est très important de maintenir cet équilibre - pour que, d'une part, l'enfant ne se fatigue pas et ne se désintéresse pas de cette question, afin de maintenir l'effet thérapeutique. Par contre, apportez.